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Légende gagnante de Tony Patti LuPone dépeint Avis Amberg, épouse d’un cadre de studio qui vient d’hériter du studio dans la série limitée de Netflix «Hollywood». C’est le dernier projet avec lequel LuPone a travaillé Ryan Murphy, après “Pose”, “American Horror Story” et “Glee”.

LuPone s’est récemment entretenu avec l’écrivain contributeur de Gold Derby Tony Ruiz sur ce à quoi elle s’est accrochée pour jouer à Avis, ce que propose «Hollywood» pendant cette période et l’expérience éclair des Tony Awards. Regardez l’interview vidéo exclusive ci-dessus et lisez la transcription complète ci-dessous.

Gold Derby: Patti, je dois imaginer que lorsque Ryan vous est venu pour la première fois avec ça… comment vous a-t-il décrit Avis quand il est venu avec vous?

Patti LuPone: Eh bien, il a commencé par dire qu’elle était une actrice de cinéma muet qui n’a pas fait la transition vers les talkies-walkies parce qu’elle était trop ethnique. Elle a épousé un magnat de studio avant qu’il ne devienne un magnat de studio. C’était comme une aventure d’un soir. Il l’a mise enceinte. Ils se sont mariés. Il est devenu un magnat des studios. Elle est donc devenue la femme d’un magnat des studios. Il y avait donc un pouvoir inné là-dedans, puis quand elle hérite du studio, elle est en conflit pour faire ce film en particulier et elle finit par prendre toutes les bonnes décisions. Ce qu’il a dit essentiellement, c’est qu’elle hérite du studio et qu’elle fait des films pour les gays, les minorités et les femmes.

GD: Ce qui ressemble, bien sûr, au package parfait. Lorsque vous avez commencé à lire les scripts, à quoi vous êtes-vous accroché avec Avis?

PL: Eh bien, vous savez, ma carrière n’a pas été la plus facile au monde et quand j’ai commencé quand j’étais enfant et que j’allais en Californie pour la saison pilote, j’ai été carrément rejeté à cause de mon apparence. Probablement ma personnalité aussi (rires). Mais le plus souvent, c’était mon apparence et je revenais à New York et je disais: «Eh bien, c’est là que j’appartiens parce que j’ai l’air aussi graveleux que les rues.» Cela a bien sûr changé. Je ne sais pas quand ça a changé, mais quand j’étais enfant, c’était toujours la très coquette, blonde, au nez guilleret, au visage ethnique non menaçant, une Américaine, qui n’est pas moi. C’était donc vraiment déprimant. Chaque fois que j’arrivais à L.A., je tombais dans ce funk énorme parce que j’étais rejeté, constamment rejeté. Il y avait donc ça. Il y avait l’idée qu’une femme pouvait avoir un pouvoir qui me valorisait en tant qu’actrice. Et porter ces costumes glorieux! (Rires.) Parce que sur scène, le plus souvent, je suis mis en costumes glorieux, de «Evita» à «Anything Goes» en passant par «Sunset Boulevard» et «War Paint». Je suis habillé à neuf. Mais quand je fais de la télévision ou du cinéma, je ressemble à cette vieille sorcière. Pas dans une émission de Ryan Murphy!

GD: Vous utilisez ce terme, vieille sorcière, et Avis c’est complètement le contraire de cela. Pas seulement dans son comportement, ses vêtements et tout, mais c’est aussi une femme sexuellement mature et active. Je dois imaginer que c’était aussi attrayant à jouer.

PL: Absolument. Absolument. Ouais, c’est comme quand les femmes atteignent un certain âge et pensent qu’elles n’ont pas de désirs sexuels? Qui est cette personne? Et qui pense qu’ils ne peuvent pas bien performer au lit? Qui est cette personne? Donc, le fait que Ryan m’ait donné des scènes de sexe, je suis allé, “Enfin!” et “Donnez-moi plus!”

GD: m Je pense que l’une des choses les plus intéressantes dans le voyage d’Avis est qu’elle vit ces moments-là. Elle a ce moment où elle commence à avoir un avant-goût du pouvoir, puis ce pouvoir lui est soudainement presque enlevé. et vous avez cette superbe scène avec Rob Reiner et je pense que chaque scène entre vous et Rob, vous avez eu une si bonne chimie ensemble. Je dois imaginer que cette scène où elle lui dit: «Je ne peux pas revenir à ce qu’elle était avant», était-ce quelques-unes des scènes les plus amusantes à jouer?

PL: Absolument. Toutes les scènes que j’ai eues avec Rob, j’étais ravie, c’était mon mari. Je suis tellement fan de lui et fan de sa politique. Mais il est si facile de travailler avec lui et il est formidable de travailler avec lui. Mais cette scène particulière a résonné pour moi parce que je pense que c’est vrai pour beaucoup de femmes qui travaillent et qui peuvent se sentir diminuées d’une certaine manière. Il semble y avoir beaucoup de discussions sur les mères qui travaillent et pas tellement sur les pères qui travaillent, comment, peut-être ne devrions-nous pas faire ce que nous faisons ou nous ne pouvons pas le faire bien. Et c’est ridicule, franchement.

GD: Ce qui est également très intéressant, ce sont aussi ces scènes avec Samara Weaving comme votre fille où vous vous lancez les insultes les plus vicieuses. Et quand je lui ai parlé il y a quelques semaines, elle a dit que vous riiez constamment tous les deux et que cela rendait plus facile d’être ensuite horrible l’un envers l’autre. Était-ce l’ambiance sur le plateau?

PL: Oui. C’est une compagnie d’acteurs incroyablement copacétique. Tout le monde s’aimait, même si nous travaillions ou ne travaillions pas ensemble. Et dans le cas de Samara, c’est une jeune femme tout à fait unique. Je me souviens que j’étais dans le fauteuil de maquillage en train de me maquiller et cette blonde éthérée a flotté dans la pièce et est venue directement vers moi avec ce sourire gigantesque sur son visage et était incroyablement présente et a dit: «Salut, je suis Sam. Je joue ta fille. ” Et je l’ai regardée et j’ai été émue qu’elle ait même pris la peine de se présenter à moi, puis j’ai pensé, quelle femme équilibrée elle est à son âge. Alors je suis tombé amoureux d’elle et quand nous étions assis sur ce plateau, je la pompais pour découvrir qui était cette fille. Et elle a le parcours le plus intéressant. C’est juste cette fille ordinaire et elle est très drôle. C’était merveilleux de simplement s’asseoir et de parler. Le jour où c’était, Rob, Samara et moi, le simple fait d’être en présence de ces deux-là était vraiment, vraiment délicieux. Et elle est assez actrice pour savoir que je ne le pense pas (rires).

GD: Je regarde ce casting et vous avez vraiment ces deux extrémités du spectre. Vous avez beaucoup de ces jeunes acteurs, mais vous avez aussi ces vétérans, dont beaucoup viennent du théâtre. Avoir ce groupe d’acteurs de théâtre, est-ce que cela en a fait un décor plus heureux? Cela a-t-il changé votre façon de travailler par rapport aux autres projets que vous avez réalisés?

PL: Vous savez quoi? Je pense qu’il y a un peu de cela. Cela aurait pu être parce que nous étions aguerris, qu’il y avait moins d’auto-indulgence, est-ce que je veux dire? Nous devons juste continuer, car c’est ce que nous avons l’habitude de faire sur scène. Et je ne sais pas si cela a influencé qui que ce soit, sauf que lorsque les acteurs de théâtre travaillaient ensemble, c’était rapide. Nous étions préparés. Nous connaissions l’intention de la scène et nous avons été rapides dans la livraison. L’un des moments dont les gens me parlent, parce que je suis avant tout un acteur de théâtre, est la scène avec Hollande [Taylor], Joe [Mantello] et Harriet Harris comme Eleanor Roosevelt. Il y a quatre acteurs de théâtre agissant ensemble dans une scène, ce qui est du jamais vu. Ryan est un tel champion des acteurs. Il les aime. Il leur fait confiance et il met en place ces moulages incroyables. Et dans ce cas particulier, il y avait quatre acteurs de scène vétérans dans une scène vraiment cruciale et nous nous sommes bien amusés. En fait, nous n’y avons même pas pensé. C’était comme: «OK, c’est notre scène. Faisons-le. ” Et comme je l’ai dit plus tôt, c’était efficace. C’était rapide. Il n’y avait tout simplement rien autour de lui. Aucune sorte de distraction autour d’elle. C’était ce que nous étions censés faire. Voilà ce que nous avons fait.

GD: Je pense que l’une de mes scènes préférées est, est une scène de, je pense que c’est le dernier épisode, avec vous et Jeremy Pope, quand il vous dit juste qu’il va amener son petit ami, Rock Hudson, aux Oscars. Et c’est une scène si calme, mais vous semblez si connectés à ce moment-là. Comment était-ce de travailler avec Jeremy, qui est en quelque sorte cet acteur prometteur qui a obtenu deux nominations aux Tony en un an?

PL: Eh bien, c’est un talent extraordinaire. Et je l’avais vu sur scène dans «Ain’t Too Proud» et je suis allé dans les coulisses parce que j’ai été époustouflé par le talent sur scène. J’ai donc dû revenir en arrière et rendre hommage à ce casting dans «Ain’t Too Proud». Alors j’ai rencontré Jeremy là-bas et il est juste cet individu vraiment aimant et ouvert et nous nous sommes connectés, comme nous l’avons tous fait. Mais lorsque vous travaillez avec un acteur plutôt qu’avec le groupe, il doit y avoir encore plus de connexion. Il était puissant dans cette scène et tout ce que j’avais à faire était d’écouter et d’être affecté. Et ce qui est intéressant pour moi dans cette scène en particulier, c’est que nous y sommes habitués maintenant. Nous sommes habitués à voir l’amour homosexuel en vitrine et il m’était difficile de revenir à une époque où cela aurait été complètement tabou. Même des gens auraient été arrêtés s’ils avaient montré ce genre d’affection dans un lieu aussi public. Et c’est toujours le cas de la Russie. C’était donc difficile pour moi de me mettre dans une position où je ne savais pas. Eh bien, je suppose que je ne connaissais pas les conséquences, sauf que je connaissais les conséquences. J’essaye d’expliquer comment dire ça. Alors qu’en ce moment, les trois quarts de mes amis sont homosexuels et en couple ou en mariage et vous voyez cette connexion amoureuse ouverte et complète. En 1946, alors que ce n’était pas le cas, donc pas acceptable, il m’était difficile de réaliser les conséquences car, comme je l’ai dit, c’est très présent dans la société d’aujourd’hui. Mais il était si puissant dans sa livraison. Je pourrais pleurer maintenant, en fait. J’ai dû m’empêcher de pleurer dans la scène à cause de la communauté LGBTQ et de ce qu’elle vit. Vous savez, j’ai fait «Pose». Quand j’ai fait “Pose” pour Ryan, quand j’étais sur le plateau, chaque jour une femme transgenre était assassinée. Il y a donc beaucoup en jeu pour ces personnes. Et comme je l’ai dit, je pourrais commencer à pleurer. Il était profondément, profondément émouvant dans cette scène. Il était difficile pour moi de ne pas pleurer et de devoir fournir l’information selon laquelle «Vous serez ruiné et Rock ne fonctionnera plus jamais. Vous vous en rendez compte? C’est une belle scène.

GD: Et c’est l’une des choses qui, à mon avis, est si puissante dans cette série, c’est parce que c’est ce que Ryan a appelé faction, imaginez jusqu’où nous aurions pu aller si nous avions eu ces modèles plus tôt que nous. Peut-être n’aurions-nous pas vécu ce que nous avons vécu à la fin des années 70 et 80 avec la crise du sida et des choses comme ça. Cette émission semble parler de beaucoup de ces différents niveaux. Pourquoi pensez-vous que ce spectacle est si nécessaire en ce moment?

PL: Eh bien, je pense que c’est l’évasion et puis à l’intérieur de cela, l’effet subliminal des histoires, les histoires des minorités sont très puissantes. C’est Hollywood. Qui ne rêve pas d’être une star de cinéma à Hollywood? Qui ne rêve pas d’être acteur? Je veux dire, tout le monde pense être acteur. Tu sais ce que je veux dire? C’est vrai. Et je pense que cela a une fin heureuse et en ce moment nous sommes embourbés dans la confusion et le désespoir. Je sais que je le suis. Je suis perdu. Je ne sais pas quoi faire de mon temps. Je ne sais pas quand je travaillerai de nouveau. Il y a des considérations financières. Et voici quelque chose qui donne de l’espoir et c’est une inspiration, et encore une fois, une évasion. Alors, quelle meilleure combinaison, espoir, inspiration et évasion en ce moment où nous sommes en ce moment? Non pas que cela ne fonctionnerait pas si nous n’étions pas dans cette période. Mais je pense que c’est particulièrement puissant maintenant.

GD: J’ai posé la même question à Joe Mantello. Vous avez eu une longue carrière et vous avez eu beaucoup d’expérience avec les récompenses et le dernier épisode, bien sûr, est en quelque sorte axé sur ces Oscars. Et je me demandais si votre relation ou votre opinion sur les récompenses avaient changé au cours de votre carrière?

PL: Ce que j’ai toujours souhaité que les prix soient une célébration des nominés en tant que lauréats, par opposition à un concours, car vous ne pouvez pas comparer les arts. Vous ne pouvez pas comparer la scénographie. Vous ne pouvez pas comparer les histoires. Et je souhaite que ce soit une célébration des talents par opposition à un concours. Mais j’ai toujours ressenti cela. Cela dit, si je suis nominé, je veux bien sûr gagner (rires). Quand les gens disent que c’est un honneur d’être nominé, oui, c’est le cas. Mais au fond de votre esprit, vous voulez ramener le trophée à la maison. J’ai la même anxiété la nuit ou qui y a précédé. Et c’est particulièrement difficile pour le théâtre en direct, car vous êtes nominé à la mi-avril pour les Tonys. Vous avez tout le mois de mai où vous devez jouer au maximum pour les électeurs de Tony, puis vient la nuit et c’est comme si vous étiez épuisé. Surtout si vous êtes dans une comédie musicale parce que vous devez faire une répétition le jeudi ou un samedi. Je ne me souviens plus. Et puis le dimanche, le jour où la plupart d’entre nous ont des matinées, il faut se lever tôt, enfiler ton uniforme et la gifle et faire la répétition de la caméra avec l’orchestre puis aller faire une matinée puis sortir du costume et entrer dans le rouge tapis, sortez du tapis, mettez-vous en costume pour faire le numéro du spectacle, sortez du costume, remettez-vous sur le tapis rouge. C’est épuisant. Et puis perdez! (Rires.) Vous pourriez gagner mais le plus souvent, vous perdez!

GD: Oh, mon Dieu, c’est tellement drôle. Je me demande, parce que je me souviens que lorsque vous avez remporté votre Tony pour «Gypsy», c’était l’une des lignes d’ouverture les plus drôles d’un discours d’acceptation que j’ai jamais entendu où vous disiez essentiellement, je paraphrase: «Je suis heureuse d’être une femme qui gagne sa vie sur la scène de Broadway et tous les 30 ans environ, choisissez-en une. Aviez-vous cette ligne dans votre poche arrière au cas où vous auriez gagné?

PL: Oui. Oh oui. Aussi, celui que ma commode m’a donné, Pat White, est celui qui m’a donné: «J’ai eu une injection tous les soirs. Je ne sais pas ce qu’il y a dedans mais je donne la performance de ma vie. » C’était la ligne de Pat White, ma commode, le président du Wardrobe Union. Mais les gens pensaient que c’était un coup (imite la boisson). Mais je parle d’un coup (imite l’injection) et ce n’était qu’une blague.

GD: Cela allait être ma toute prochaine question, car je me suis toujours posé la question! Comme une photo ou une photo réelle.

PL: Un vrai coup! Vous savez, comme si vous deveniez comme un B-12 ou une sorte de drogue illicite pour donner la performance de votre vie! Vous savez, nous voulions rendre les choses amusantes parce que nous venons de le faire. La même chose quand j’ai gagné avec «Evita». «Evita» a été le rôle le plus difficile à descendre du brochet en une décennie. Disons juste une décennie. C’était, je pense, plus long que ça. Et si vous gagnez, alors c’est une affirmation que vous avez accompli quelque chose pour le rôle le plus difficile. Je pensais que si je perdais, ils ne réalisaient pas à quel point ce rôle était difficile. Ce rôle est presque impossible à jouer. Avec “Gypsy”, avec mon histoire avec Arthur Laurents et le faire à Ravinia, puis le faire dans le centre-ville, puis le faire à Broadway et obtenir la mauvaise critique de Ben Brantley, c’était un peu comme, attendez une minute. J’avais tout gagné jusque-là. Donc, si j’avais perdu, cela aurait été dévastateur (rires). Nous voulions donc rendre cela amusant. Il faut préparer les mots. Et je le fais parce que je ne suis pas un bon orateur. J’interprète. Je suis interprète. Je suis un conteur. J’ai besoin des mots. Je ne peux pas improviser des mots comme certaines personnes le peuvent. Il était donc essentiel que j’aie quelque chose (rires).

GD: C’est juste l’un de mes moments préférés de Tony.

PL: Et cette première ligne a été écrite par Jeffrey Richman, qui a été écrivain et producteur exécutif sur «Modern Family». C’est l’un de mes plus vieux amis au monde. Et il m’a donné cette première ligne parce que nous avons essayé de comprendre combien de temps cela faisait depuis “Evita” à ceci et cela faisait 29 ans.

GD: Et puis, bien sûr, vous avez couronné le tout en criant au conducteur. «Ne me jouez pas! Cela fait 29 ans. ”

PL: (Rires.)

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